En busca de algo más profesional y que abarcara varios temas (cultura, sociedad, imaginación, originalidad, relatos, entrevistas,…) He decidido, desde hace un tiempo, escribir para mi nuevo blog: PA’ TI LA PERRA GORDA y centrarme en él por completo.
El 30 de mayo es el día de los canarios. ¿Qué mejor reconocimiento al archipiélago que nos vio nacer el que hagamos un repaso por el cine en estas siete islas?
Hacer un recorrido por el cine realizado en Canarias durante sus primeros cien años de existencia es un relato de intentos innovadores y de altibajos en la producción, con fracasos comerciales e industriales, pero también con emocionantes proyectos, directores emergentes, de cierta relevancia, así como llamativas películas. Una historia vinculada también a las condiciones específicas de Canarias, especialmente, a su paisaje y a su realidad turística, sin que haya faltado, al igual en otros ámbitos culturales, el eterno debate sobre la identidad canaria de las obras.
La primera proyección cinematográfica mundial se realizó en un sótano de París a finales de 1895 por los hermanos Lumière. Al año siguiente, uno de sus operadores, Gabriel Veyre, grababa imágenes por diversos sitios del mundo, camino a Latinoamérica, haciendo escala en Canarias, de forma que, en Tenerife, rueda las primeras imágenes en movimiento de las Islas. Pero el cine no es cine hasta que no se exhibe de forma pública, y esto ocurrió gracias al palmero Miguel Brito, que realizó las primeras proyecciones en Canarias el 13 de abril de 1898. Ya en el siglo XX, tenemos constancia del primer ‘director’ propiamente dicho, el grancanario, Francisco González Padrón, que en 1906 estrenó dos pequeñas películas documentales. Sin embargo, en los años 30, primero por la llegada del cine sonoro y luego por la precariedad del franquismo, los directores canarios prácticamente desaparecieron del mapa, silenciados por las enormes dificultades económicas de un arte-industria tan complejo como es el cine. En estas décadas (1930-1965 aproximadamente), la historia de cine canario es la historia de los rodajes extranjeros realizados en el Archipiélago.
Después de este largo periplo en el desierto creativo, van apareciendo a finales de los 60 algunos nuevos directores independientes, como Abesindo Beltrá García, Jorge Lozano Van de Walle, que comienzan a competir en los primeros festivales de cine regionales y nacionales. El último citado aparece con una prolífica e interesente filmografía amateur desarrollada en la isla de La Palma a través de sus productora Palma Films, junto a su esposa y principal colaboradora, Loló Fernández, en la que destaca su serie de Cuentos y leyendas de La Palma, integrada por La pared de Roberto (1977); El salto del enamorado (1979) y el largometraje Aysouragan, lugar donde la gente se heló (1981) que recrea la figura de Tanausú y cuenta con música del grupo Taburiente. Los años 70 es una época de crisis económica que se convierte en discusión política y esplendor creativo en todos los campos. El cine canario aprovechó entonces la aparición de las nuevas cámaras de filmación más domésticas.
A finales de 1979 se gestó un proyecto inusual y único que aglutinó en Tenerife gran parte del entusiasmo de los 70 durante la primera mitad de la década de los 80. Se trató del colectivo Yaiza Borges, convertido en 1980 en cooperativa profesional. Sus actividades eran rodar películas, enseñar cine, distribuir filmes, y tener su propia sala de exhibición para mejorar la oferta de Santa Cruz a través de películas cuidadosamente elegidas. Se trataba, por lo tanto, de un proyecto global. Aparte de los directores vinculados a Yaiza Borges, otros nombres destacados de los 80 fueron Antonio José Betancor, Fernando H. Guzman o Ramón Santos.
De las películas canarias realizadas en la actual década, La Caja (2006) es la que ha logrado un mayor respaldo de la crítica. Se trata de la ópera prima del grancanario Juan Carlos Falcón, que venía haciendo cortometrajes desde 1995, entre los que destacan Yo look tu look (1998) y O me quieres o me mato, (1999). Está inspirada en la novela Nos dejaron el muerto (de Víctor Ramírez), y ambientada en un pequeño pueblo canario de los ’60, donde muere Don Lucio, un vecino odiado por todos, y del que su viuda se desentiende para endosarle el velatorio a su vecina. Todo ello provoca algunas situaciones originales, mezcla de drama y comedia, con ecos de Berlanga y Almodóvar. Aunque el guión adolece, nuevamente, de cabos sueltos y caminos ya muy trillados (como la historia de amor con Vladimir Cruz). Pese a todo, La Caja ha obtenido numerosos premios internacionales, como el Zenith de Oro al mejor largometraje de un director novel en el Festival de Cine de Montreal.
Hasta la fecha esto es lo que caracteriza el recorrido del cine por las islas. ¡Feliz día de Canarias!
Mucho se había especulado sobre el final de «Perdidos» (Lost), pero no fue hasta las 8:05 a.m. del lunes 24 de mayo cuando supimos el verdadero desenlace. Una serie que ha creado filias y fobias pero, sobre todo, ha marcado un antes y un después en la historia de la televisión.
¡Atención! ¡SPOILERS!
El doble capítulo final de la sexta temporada acaba de la siguiente manera: «En la Isla, mientras que Miles, Lapidus y Richard (que siguen vivos; hay una parte del capítulo que Cuatro, con aquello del directo, se ha comido xD) intentan arreglar el avión para largarse de allí, Jack (o el nuevo Jacob… mira, «Jackob«) guía a su grupo hacia «la Luz», a la que pretenden llegar antes que Flocke. Por su parte, el malo malísimo (o no tanto) de la serie encuentra a Desmond, a quien habían rescatado Rose, Bernard y Vincent (reconocedlo, todos soltamos un «ohhhh» cuando los vimos), y se lo lleva para completar su plan. Los dos grupos (el de Jack y el de FLocke) se encuentran, y van todos hacia la Luz (esta parte también se la han comido en el directo). Una vez allí, FLocke y Jack bajan a Desmond a la cueva de la Luz, y éste acciona un mecanismo (similar al detestado «tapón del desagüe» del 5×12) que hace que la Luz (y el electromagnetismo) desaparezcan, dando paso a lo que parece una erupción volcánica (pregunta para los más frikis como un servidor, ¿os acordáis del volcán de bicarbonato que hacía la profe de Litttle Ben en el 3×20, en el que se decía que había un volcán dormido en la Isla? Voilá), que parece que es lo que destruiría la Isla. En éstas, tiene lugar la batalla final entre Jackob y FLocke, en la que nuestro querido Humo Negro acaba en el fondo del océano, con una bala cortesía de Kate. Muchos os preguntáis cómo puede morir: bien, una vez desaparecida la Luz, desaparece el poder de Flocke (en cuanto la luz se apaga, Jack le pega una hostia, y le hace sangre). Así que hemos acabado con el malo… larguémonos de la Isla y dejemos que se hunda. Eso hacen todos, menos Jack, que decide quedarse para conseguir que la Luz vuelva y evitar la destrucción de la Isla. Hurley y Ben le ofrecen su ayuda, mientras que Sawyer y Kate corren al avión de Ajira, que ya ha sido arreglado, y salen de la Isla junto con Miles, Lapidus y Richard. Así que Jack decide bajar a la cueva de la Luz, pero antes de eso, tiene lugar un traspaso de poderes (a eso se le llama un mandato corto): Hurley se convierte en el nuevo Jacob, por si a Jack le ocurriese algo. Efectivamente, así es; Jack consigue poner de nuevo el «tapón», haciendo que vuelva la luz, y consigue que Hurley y Ben rescaten a Desmond (la duda es qué habrá pasado con él, si salió o no de la Isla), pero en el camino, nuestro protagonista queda gravemente herido, al no ser resistente al electromagnetismo (sin embargo, es curioso que él no se transforme en Humo Negro… supongo que sería demasiado cruel). Tras la vuelta de la Luz, Jack reaparece en el arroyo, y consigue llegar hasta el campo de bambú, donde cae rendido y exhala su último suspiro, junto a Vincent, en una escena tremendamente parecida a la que daba comienzo a la serie. ¿Después de esto? Pues después de esto, los que huyen de la Isla acabarán muriendo en algún momento, en la Isla Hurley y Ben se encargan de proteger el lugar, hasta que les llega la hora en un momento dado (¿por qué? ¿quién les sustituye? ¿importa?), y todos acaban muriendo«. (blog FormulaTV)
Sin duda alguna, un final que no ha gustado a muchos. Los seguidores y espectadores de esta serie esperaban un cierre cargado de emociones a la par que respuestas a todas las incógnitas que se habían ido creando en torno a la misma. La teoría que defienden los fans es: «han optado por lo fácil. Dar respuesta a todo era muy difícil y no se han comido mucho la cabeza«.
Lo que hace de estos episodios que sean un acontecimiento único y mundial es la adaptación de estos a numerosos idiomas y países en un tiempo record de tiempo. En España, la cadena Cuatro consiguió subtitular el final de Perdidos con un margen de error de media hora. Y, aunque hubo problemas técnicos y audiovisuales, Cuatro, FOX y ABC consiguieron que 400.000 españoles madrugásemos más que nunca y pudiésemos disfrutar de este momento.
Empieza la 63ª edición del Festival de Cine de Cannes, que este año se celebra entre el 12 y el 23 de Mayo de 2010. Robin Hood, de Ridley Scott, inauguraba oficialmente el festival, en una velada de glamour y rostros conocidos.
Un total de 16 cintas compiten por la preciada Palma de Oro. Entre ellas, Biutiful de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por Javier Bardem, es una de las favoritas. A lo lardo de estos 11 días veremos desfilar en Cannes a nombres del cine como Russell Crowe, Ridley Scott, Juliette Binoche, Naomi Watts, Woody Allen, Sean Penn o Javier Bardem entre otros.
Y el encargado de recibirlos no será otro que Tim Burton, el presidente del Festival. Junto a él, forman parte del jurado Kate Beckinsale, Benicio Del Toro, Alberto Barbera, Jafar Panahi, Shekhar Kapur, Emmanuel Barrere, Giovanna Mezzogiorno y el director español Victor Erice.
Éstas son las películas que optan a la Palma de Oro:
-‘Autoreiji‘ de Takeshi Kitano
-‘Copie conforme’ de Abbas Kiarostami
-‘La nostra vita’ de Daniele Luchetti
-‘The Princess of Montpensier’ de Bertrand Tavernier
-‘Tournée’ de Mathieu Amalric
-‘Outside the law’ de Rachid Bouchareb
-‘The Housemaid’ de Im Sang-soo
-‘Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse’ de Mahamat Saleh Haroun
-‘Fair Game’ de Doug Liman
-‘Another year’ de Mike Leigh
-‘Biutiful’ de Alejandro González Inárritu
-‘Poetry’ de Lee Chang-Dong
-‘Des hommes et des dieux’ de Xavier Beauvois
-‘You, my joy’ de Sergeï Loznitsa
-‘Quemado por el sol 2’ de Nikita Mikhalkov
-‘Loong Doonmee Raleuk Chaat’ de Apichatpong Weerasethakul
Conocerás a un hombre alto y soltero de Woody Allen y Wall Street: El dinero nunca duerme, de Oliver Stone, se proyectarán fuera de competición.
Las series de libros juveniles son una materia prima infalible para su traspaso al séptimo arte. He aquí las cinco más importantes:
1.- CREPÚSCULO
En octubre de 2005 Stephenie Meyer publicaba Crepúsculo, su primera novela. Su protagonista era Isabella Bella Swan, una chica de 17 años enamorada de Edward Cullen, aparentemente un adolescente solitario y atormentado más. Pero su rebeldía resulta tener causa: Edward es un vampiro, aunque sin los típicos clichés. La novela arrasó dando lugar a tres entregas.
2.- EL LEGADO
Christopher Paolini tenía 15 años cuando se inventó un continente enterito en el primer libro de la saga El Legado, titulado Eragon (Ed. Roca). Ahora tiene 29, y ya ha publicado dos volúmenes más de la serie.
3.- LAS CRÓNICAS DE NARNIA
En 1950 C.S. Lewis abrió la puerta de un armario para hacer entrar a los hermanos Pevensie en un mundo de fantasía. Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario (Ed. Planeta) fue el primero de una saga de siete libros.
4.- EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
J.R.R. Tolkien imaginó un universo poblado por hobbits, humanos, elfos, magos bicolor… y un Anillo para gobernarlos a todos (sobretodo, al obsesivo Gollum) en la trilogía de El Señor de los Anillos (Ed. Minotauro), publicada por primera vez en 1954.
5.- HARRY POTTER
En 1997 J.K. Rowling conectó con chavales de todo el mundo con el primer libro sobre el estudiante más famoso de Hogwarts, Harry Potter y la Piedra Filosofal (Ed. Salamandra), y ya no les abandonó hasta el adulto final de la millonaria saga, seis libros y diez años más tarde.
Este año son muchos los directores reconocidos (Amenábar, Almodóvar,…) que han estrenado sus grandes producciones. Pero, el cine español sigue apostando por sus producciones y es por eso que tenemos aquí el listado de las 10 mejores películas que nos esperan este 2010:
1.- UNA HORA MÁS EN CANARIAS, de David Serrano
Propietaria de un café en el centro de Madrid, Claudia (Angie Cepeda), con ayuda de su hermana (Juana Acosta) y algo de chantaje, intenta recuperar a su ex amante (Quim Gutiérrez) y separarlo de su actual novia (Miren Ibarguren). La perfecta vida de Claudia se desmorona… de una manera divertida, claro.
2.- HABITACIÓN EN ROMA, de Julio Medem
Dos desconocidas (Elena Anaya y Natasha Yarovenko) coinciden en Roma y viven una intensa pasión sexual en la habitación de un hotel.
3.- AGNOSIA, de Eugenio Mira
Una heredera víctima del mal de agnosia es víctima de un complot para descubrir un secreto industrial de la empresa de su padre. Guión de Antonio Trashorras.
4.- BIUTIFUL, de Alejandro González
Según el propio González Iñárritu, la película describe la íntima y poderosa historia de Uxbal, un hombre desesperadamente solo que intentará sostener el equilibrio entre la dura supervivencia dentro de un barrio marginal y la lucha por salvaguardar el futuro de sus pequeños hijos, que viven a la deriva.
5.- DIDI HOLLYWOOD, de Bigas Lunas
La actriz española Diana Díaz (Pataky) descubre la cara amarga del éxito al transformarse en Di.Di., cotizada estrella de Hollywood.
6.- LOPE, de Andrucha Wadminton
El triángulo amoroso que forman un joven aventurero y seductor Lope de Vega (Ammann), cuando aún no era famoso, y dos mujeres: una liberal y empresaria de éxito (Ayala) y otra soñadora (Watling).
7.- VERBO, de Eduardo Chapero
El viaje iniciático de una quinceañera con un sexto sentido (Alba García) hacia un universo paralelo oscuro.
8.- QUE SE MUERAN LOS FEOS, de Nacho García
Eliseo (Cámara), cojo y soltero, y Nati (Machi), sin un pecho y separada, le dan una oportunidad al amor.
9.- LOS OJOS DE JULIA, de Guillem Morales
Una mujer (Rueda) investiga la muerte de su hermana acechada por una amenaza imprecisa que nadie, ni su marido (Homar) ni la policía, parece percibir, mientras una enfermedad la va dejando ciega.
10.- ENTRE LOBOS, de Gerardo Olivares
Historia real de un muchacho cordobés, encarnado por Ballesta, que creció en el monte, entre lobos, sin contacto con ningún humano durante 12 años.
(Parte de la información por Fotogramas)
Muchos son los directores y productores que apuestan por las nuevas historias y esquemas gráficas pero, en el caso de las siguientes películas ninguno que apostó por ellas acertó:
Speed Racer
Basada en la serie clásica de dibujos animados de Tatsuo Yoshida, los hermanos Wachowski se gastaron 120 millones de dólares en el equivalente cinematográfico a ser abofeteado con un bolso durante dos horas. Como no podía ser de otra forma, la cinta se estrelló y ardió en la taquilla norteamericana con una recaudación de 44 millones de dólares.
Waterworld
Con un asombroso presupuesto de 175 millones de dólares, la superproducción apocalíptica protagonizada por Costner fue la película más cara hasta el momento. Por supuesto, pinchó en taquilla, con una recaudación de 88 millones dólares y toda la crítica en contra.
El Álamo
Tan torpe es creer que Mel Gibson es un dios en taquilla (a excepción de «La Pasión de Cristo») como pensar que Dennis Quaid y Billy Bob Thornton podrían sacar a flote una película abocada a los 9 millones de dólares de recaudación el primer fin de semana. Con el tiempo, fue arrastrando los pies fuera de las pantallas de cine con 26 millones dólares, que no habrían estado tan mal si no hubiera costado 120.
Monkeybone
Haciendo una retrospectiva, gastarse 75 millones de dólares en una fantasía de animación sobre Brendan Fraser en coma no era un buen negocio… Y lo fue mucho menos cuando lo recaudado en la taquilla estadounidense no superó los 5,4 millones de dólares. Después de ésto, Henry Selick no dirigió otra película durante siete años, cuando fue nominado al Oscar por la genial Coraline y consiguió recuperar la inversión.
Campo de batalla: La Tierra
Aunque seguramente John Travolta habrá querido borrarlo de su mente, lo cierto es que su papel en esta cinta fue tan malo como todo lo demás. No hay mucho más que decir de una producción de 73 millones de dólares que fue nominada en los Premios Razzies (los antioscar) a Peor Película, Peor Actor (John Travolta), Peor Actriz de Reparto, Peor Actor de Reparto, Peor Guión y Peor Director, y que tiene el honor de ser la Peor Película de esta década.
Las aventuras de Pluto Nash
A Eddie Murphy, protagonista de la película, le dió tanta vergüenza esta comedia de ciencia ficción que se negó a promocionarla. Para producirla se invirtió la escandalosa suma de 100 millones de dólares, aunque luego en taquilla no se superaron los 4,4 millones. En fin, que con esta recaudación, ni siquiera sabemos cómo se pudo cubrir el sueldo de 20 millones de dólares de Murphy.
Las puertas del Cielo
Probablemente el mayor fiasco en taquilla de la historia de Hollywood, costó 40 millones de dólares y recaudó 3,5 en Estados Unidos. Después de cautivar con «El cazador», el director de moda, Michael Cimino, se cayó del pedestal con esta epopeya de 219 minutos que fue la causa de la quiebra de United Artists, compañía creada por Charles Chaplin y Douglas Fairbanks.
Y para ti, ¿cuál es el mayor fracaso de la historia del cine? ¡Vota!
Tanto el mundo de las salas de cines como el de los cines en casa han ido evolucionando por el mismo camino, intentando que nuestros aparatos queden desfasados cada poco tiempo y tengamos que invertir más de nuestro dinero en las pocas empresas que dominan este sector. Primero fue la mejora de la calidad de imagen, pasando del VHS al CD. Luego la mejora del sonido, haciéndonos a todos comprar un kit de 5, 6 o 7 altavoces para sentir ese sonido envolvente. Luego vinó la guerra del tamaño de las pantallas que aún dura, empezándose a ver ya pantallas de hasta 2 y 3 metros de longitud.
Si bien creemos que el 3D es lo que está “de moda” y, por ello, las industrias y distribuidoras se hacen de oro gracias a la “tercera dimensión”: estamos equivocados.
Mucho falta por conseguir para que al ver una película parezca que estamos en ella de verdad. Los géneros como el de acción o ciencia-ficción hacen que merezca la pena permitirse una película en el “archiconocido” 3D pero, ¿y aquellas películas en las que no importa si un coche parece que te va a atropellar o si el pie del protagonista te pisa la cara? Sin embargo, los datos de 2008 ya demostraron que las películas en 3D generaron más ingresos en su fin de semana de estreno que otros de proyección convencional y todo apunta a que 2009 va a ser el despegue definitivo. Y el 3D llegará, no sólo al cine de animación o de ciencia ficción (géneros habituales de este tipo de cine), sino a todos los géneros.
El cine 3D es el nuevo camino. Sin duda. Ya no se trata de ponerse unas incómodas gafas de cartón, sino de una tecnología que permite concebir historias para ser exhibidas en este formato, ofreciendo un impresionante visionado, que los que lo prueban reconocen que no hay nada comparable.
Mucho no ha pasado desde que el castillo Disney predominara en cada una de las películas de nuestra infancia. Pero, con el paso de los años nos hemos tenido que acostumbrar a una imagen mucho más digitalizada. El logotipo que diera comienzo a películas como El Rey León, La Bella y La Bestia o El Libro de la Selva prácticamente ha desaparecido; y con él las moralejas de “hacer el bien”, “el bueno siempre gana, el malo pierde”, etc. En la actualidad ya no se hacen películas como las que le pedíamos a nuestras madres que nos pusiera por no alcanzar a poner play en el video.
Los años pasan y hay que adaptarse a las nuevas tecnologías. Llega el píxel, y con ello una infinidad de personajes que pierden en valor humano pero ganan en entretenimiento «para todas las edades». Miles de dibujantes fueron despedidos; dibujantes de desbordante imaginación y cuyas manos peinaron a Blancanieves o hicieron nadar a La Sirenita, supongo que el dinero es lo que tiene. (A. de la Cruz)
A nuestros oídos han llegado los últimos estrenos de cine fantástico más esperados para el 2010:
1.- GENTLEMEN BRONCOS
Dos mundos paralelos: el real de Benjamin, un adolescente que quiere ser escritor y cuyo autor favorito, Chevalier (Jemaine Clement), le roba su historia; y el de la propia historia, un universo casi quijotesco.
2.- FRANKLYN
Preest, el enmascarado, lucha contra las leyes ultrareligiosas de Meonwhile, un lugar gótico y oscuro que no está tan lejos del Londres del s.XXI
3.- EL CIRCO DE LOS EXTRAÑOS
Un circo de frikis, pero de verdad: con vampiros, mujeres barbudas, deformes, etc.
4.- THE GREEN HORNET
Seth Rogen es el Avispón.
5.- VERBOSara tiene un sexto sentido , pero no ve muertos, sino la solución al mundo.
6.- PRÍNCIPE DE PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO
Después de saquear la ciudad y obtener un reloj de arena gigante, una daga misteriosa y capturar a la hija del Maharajáh además de otros tesoros, ellos continúan su viaje. Un Visir moribundo, que había traicionado al Maharajah y ayudado al rey Sharaman, en agradecimiento por haberle ayudado pide la daga ya que le había sido concedido el que el eligiera su parte del tesoro del Maharajah. Pero Sharaman se niega a arrebatarle la daga a su hijo, quien la había hallado…
7.- EL APRENDIZ DE BRUJO
8.- BEASTLY
Una actualización de La Bella y La bestia para adolescentes sedientos de torsos desnudos…
Abián de la Cruz es un joven canario de profesión actor y estudiante. En su haber cuenta con numerosas obras de teatro y un cortometraje muy valorado en la isla que le vio nacer. Actualmente pone fin a sus estudios en Arte Dramático y produce varios proyectos que (esperemos) tengan el mismo valor que hasta ahora han recibido sus trabajos.
-¿Cómo surgió la vocación hacia el mundo del cine?
Pues simplemente surgió. No recuerdo cuando empecé a sentir el gusanillo de la interpretación. Viendo películas, viviéndolas, me las llegaba a aprender de memoria. Supongo que se me hizo poco ser un mero espectador de cine. Y hasta hoy.
-Influencias que ha tenido Abián De La Cruz.
En lo que al cine se refiere (y teatro también, por supuesto) he recibido muchos tipos de influencias, diferentes tipos de cine, he tenido la suerte de conocer a actores, directores, etc. que me dan consejos para el futuro, que siempre está bien. Además, nunca he tenido problemas para ver un tipo de cine u otro. Desde Chaplin hasta Clint Eastwood, pasando por Tarantino… Me parecen genios, pero cada uno a su manera. Aprender de los profesionales que están a un nivel superior para ir creciendo, pero empezando desde lo bajo, por supuesto. Incluso no hace falta irse tan lejos. Hay veces que influyen las personas de tu alrededor (familia, amigos…) y lo que te ocurre. Pero aún me queda mucho por descubrir y evolucionar, en muchos sentidos.
-¿Qué personaje sería el ideal para interpretar?
Existe un tópico que dice que los mejores para interpretar son los malos o los locos, porque dan mayor registro a la hora de interpretarlos, y yo soy de esa opinión. Pero siempre habrá una manera de hacer interesante un papel aparentemente convencional. Eso es lo que hace un buen actor, y de ese modo; cuando sales de ver la película, no recuerdas sólo al «malo» o al «loco».
-Expectativas de futuro
Quien piense que los actores solo saben tocarse la barriga es que no tiene ni idea. Así que, espero que trabajar, trabajar y trabajar. Es un oficio complicado (por decirlo delicadamente), que requiere mucha disciplina, muy dispar y que necesita de una mente bien amueblada (yo aún estoy en ello, risas) para saber encajar que: hoy puedes estar a tope de trabajo, y mañana sin nada que hacer. Si empiezas pensando que vas a triunfar porque lo vales, estás perdido. Hay que preocuparse de la formación, como dice mi profesora de teatro: «no hay nada peor que un actor inculto» y la mayoría de las veces se nota. Así que ahora me preocupo de eso, de formarme y vivir experiencias. Estamos preparando con la Escuela de música, danza y teatro de Telde «Historia de una Escalera» de Antonio Buero Vallejo, además; preparamos aparte un proyecto infantil que haremos en La Palma sobre el machismo en los cuentos clásicos, con un tono irónico. Estamos dándole forma a lo que de momento sólo puedo adelantar el nombre «El Sexo Sentido, en ocasiones ligo algo» y que, en clave de humor negro, data lo que su propio nombre indica (con la recién estrenada formación: «Cómicos 3.0 y somos 4). Aparte de una película que estoy escribiendo, pero muy sosegadamente, sin prisas, y con la esperanza de darle un resultado decente a todos los niveles.
-Si no fuese el trabajo de actor, qué otra faceta realizarías en este mundillo?
Independientemente de la interpretación, siempre me ha llamado la atención dirigir y escribir mis propias películas. Crear en general. También me encanta la música (toco la batería en un grupo), y no sé qué vertiente me deparará el futuro. Así que, mientras tanto… ¡A trabajar!
Más Abián de la Cruz en: http://www.producedelacruz.blogspot.com/
Como ya se venía diciendo, Steven Spielberg ha terminado Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. Han sido 32 días de trabajo con actores para rodar sus interpretaciones antes de comenzar el proceso de digitalización y, a continuación, el de la postproducción, que se prolongará hasta la fecha de estreno del film en 2011.
Peter Jackson va a asumir la tarea más complicada: completar el film de acuerdo con las interpretaciones obtenidas por Spielberg. Hay que recordar que Tintin es un film al estilo Monster House o Beowulf: los gestos de los actores se incorporan al ordenador mediante un programa de captura de movimiento, y a tirar desde ahí. Jackson se enfrenta a 18 meses de postproducción en los estudios de Weta Workshop (los mismos que se encargaron de El Señor de los Anillos).
El proyecto se está desarrollando en un secreto absoluto (esto es, hasta que dos semanas antes del estreno se cuelguen en Internet los diez primeros minutos de película).
El film está protagonizado por Jamie Bell en el papel de Tintín. Andy Serkis como el Capitán Haddock y Simon Pegg y Nick Frost como los detectives Hernández y Fernández.
Por lo que se refiere a la secuela, ni Paramount ni Sony (que son los que financian a pachas el proyecto, valorado en 120 millones de dólares) tienen claro si van a seguir adelante. De momento, Jackson está manejando unas cuantas ideas para una hipotética segunda parte, que en teoría dirigiría íntegramente, pero todo depende de los resultados en taquilla de la primera entrega.
Los Premios de la Academia, más conocidos como los Óscar, son los premios cinematográficos otorgados anualmente cada mes de febrero o marzo por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles.
El premio es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo sosteniendo una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. La estatuilla fue creada en 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados. A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar.
Este año lo que parecía una gala más que predestinada a las nuevas tecnologías, nos dejó a todos los amantes del cine boquiabiertos debido a las numerosas sorpresas que fueron ocurriendo a medida que transcurría la noche. Kathryn Bigelow fue la triunfadora de una gala un poco más amena que otros años pero, igual de larga. En Tierra Hostil triunfó con su drama bélico superando de esta manera a la cienci-ficción de James Cameron y su gran apuesta: Avatar. Por otro lado, los protagonistas de la noche y los encargados de que la sensación de incertidumbre no se de apoderara de nosotros fueron los ganadores a mejor actor y actriz principal y de reparto: Jeff Bridges, Sandra Bullock, Christoph Waltz y Mo’nique, respectivamente. En esta 82ª edición la gala ha aumentado su audiencia obteniendo así, el mayor número de seguidores del último lustro.
Los protagonistas de la 82ª edición de los Premios de la Academia fueron:
– Mejor película: «En tierra hostil».
– Mejor director: Kathryn Bigelow – «En tierra hostil».
– Mejor actor: Jeff Bridges – «Corazón rebelde».
– Mejor actriz: Sandra Bullock – «The Blind Side».
– Mejor película extrajera: «El Secreto de Sus Ojos» – Argentina.
– Mejor actor secundario: Christoph Waltz – «Malditos bastardos».
– Mejor actriz secundaria: Mo’Nique – «Precious».
– Mejor guión original: «En tierra hostil» – Mark Boal.
– Mejor guión adaptado: «Precious» – Geoffrey Fletcher.
– Mejor película de animación: «Up» – Pete Docter.
– Mejor canción original: «The Weary Kind», tema de «Corazón rebelde» – música y letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett.
– Mejor edición: «En tierra hostil» – Bob Murawski y Chris Innis.
– Mejor corto animado: «Logorama» – Nicolas Schmerkin.
– Mejor corto documental: «Music by Prudence» – Roger Ross Williams y Elinor Burkett.
– Mejor corto: «The New Tenants» – Joachim Back y Tivi Magnusson.
– Mejor Maquillaje: «Star Trek» – Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow.
– Mejor dirección artística: «Avatar» – Rick Carter y Robert Stromberg.
– Mejor diseño de vestuario: «La reina Victoria» – Sandy Powell.
– Mejor edición sonora: «En tierra hostil» – Paul N.J. Ottosson.
– Mejor mezcla de sonido: «En tierra hostil» – Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett.
– Mejor dirección fotográfica: «Avatar» – Mauro Fiore.
– Mejor banda sonora original: «Up» – Michael Giacchino.
– Mejores efectos visuales: «Avatar» – Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones.
Los premios Golden Raspberry, popularmente más conocidos como Razzies o Los Anti-Oscar fueron creados por el crítico y escritor de cine John Wilson en 1980, intentado complementar y criticar con un enfoque cómico los Premios de la Academia, premiando a los peores actores y actrices, guionistas, directores y películas de la industria cinematográfica estadounidense.
Los premios son anuales y votados por los miembros de la fundación Golden Raspberry Award Foundation, la cual es de asociación abierta y da derecho a voto a cualquiera que pague su inscripción. El nombre del premio procede de la frase «blowing a raspberry», que se refiere al sonido hecho con la boca (imitando una flatulencia) para denostar un acto artístico particularmente ridículo o de mala calidad.
Los premios son asignados únicamente a filmes del año de las votaciones, y entregados en una ceremonia realizada el día antes de los Premios Óscar, en un evento informal que ha atraído año tras año desde su fundación, una atención creciente de los medios y de la prensa de espectáculos.
El trofeo es una mora de plástico del tamaño de una pelota de golf, pegada encima de un carrete de celuloide, rociado con pintura en aerosol dorada y de un escaso valor. Los «ganadores» rara vez se presentan a recibir su premio. Por supuesto, estos premios son considerados pocos serios y sin ningún tipo de valor ni relevancia.
Los premios Globo de Oro son galardones de cine y de televisión otorgados por la prensa extranjera acreditada en Hollywood. Creados en 1944, estos premios fueron considerados los más importantes en el mundo del cine y de la televisión, después de los Oscar y de los Emmy, respectivamente, si bien el número limitado de miembros con derecho a voto ha hecho sospechar a más de un comentarista que estos pueden ser presionados con facilidad.
Las nominaciones y los premios se deciden por medio de votaciones realizadas por los periodistas extranjeros en Hollywood. Las ceremonias de entrega son diferentes a las de los otros dos premios, y se celebran durante una cena a la que asisten los nominados y los periodistas, además de algunos invitados.
Los Triunfadores de este año han sido:
Ansia, expectación y “temor” es lo que se siente al ver una nueva película de Peter Jackson y más cuando esta está basada en un best-seller tan reconocido (”Desde mi cielo”, de Alice Sebold”).
La corta vida y muerte de Susie Salmon se ve retratada por la propia protagonista desde su particular cielo. Con tan solo catorce años, Susie es violada y asesinada por su vecino de la casa de al lado: el Sr. Harvey, que no para de observar sus idas y venidas al colegio. Desde allí, Susie intenta entender y asimilar por un lado, su muerte y, por otro, las decisiones y evolución de sus seres queridos que han continuado con sus vidas tras la desgracia. Con el paso de los años la muerte de Susie no llega a una conclusión y es ahí donde su hermana menor, Lindsey Salmon, cobra una gran importancia ya que no parará hasta averiguar quién mató a su hermana. Por otro lado, la relación de sus padres se va deteriorando con el tiempo y su hermano no acaba de entender lo que significa que ella se haya ido.
Desde que rodara la trilogía “El Señor de los Anillos”, Peter Jackson se ha convertido en uno de los directores más conocidos de la historia del cine y, por qué no, de triunfos y decepciones (de forma alterna) de sus grandes producciones. Su trabajo últimamente ha estado ligado al de los guionistas Fran Walsh y Philippa Boyens con los que también ha llevado otras historias a la gran pantalla. El decepcionante remake de “King Kong” nos hizo preguntarnos si la adaptación de un libro de semejantes características estaría lograda o no. Pero parece que se ha hecho un trabajo exhaustivo y meticuloso. Como no podía ser de otra manera, los efectos especiales y visuales nos transportan al cielo desde donde Susie observa la nueva vida de su entorno y las características de un guión adaptado, aunque no del todo fiel a la obra, nos hace disfrutar de una historia original y diferente a las que tan acostumbrados nos tienen.
Cabe destacar la aportación a este film la participación de las ganadoras de un Oscar Susan Sarandon y Rachel Weisz las cuales interpretan a la madre y abuela (respectivamente) de la niña asesinada. Tampoco pasa desapercibido el trabajo de Mark Wahlberg quien caracteriza al padre de la joven asesinada. Nominación merecida pues caracteriza a un padre lleno de dolor que sólo quiere acabar con el caso y encontrar al culpable de la marca que ha aparecido en su vida. Wahlberg comenzó su carrera de actor en “Un poeta entre reclutas” y hasta ahora ha seguido las sendas de las nominaciones a la estatuilla dorada. Otra bien agraciada por su trabajo en “The lovely Bones” es Saoirse Ronan (Susie Salmon) que tras ponerse bajo la piel de una joven mal parada ha conseguido enamorar con su trabajo a la Academia de los Oscar para optar al premio de Mejor Actriz de reparto. Esta última también estuvo nominada al premio por “Expiación: Más allá de la pasión”.
“The lovely Bones” tiene todos los ingredientes para conmover al público y colarse en puestos bastante elevados de la cartelera cinematográfica. Lo que nos ofrece es, sin duda alguna, una obra maestra con un trasfondo de esperanza y ternura.
Siglo XIX. Inglaterra se tiñe de oscuridad para dar pie a los orígenes de una maldición y el hombre que la padece. Universal Pictures presenta casi setenta años después el remake de lo que fuese el “descubrimiento del primer hombre lobo en la Tierra”.
Lawrence Talbot (Benicio del Toro) vuelve a casa tras la desaparición de su hermano. En ella no sólo le espera un misterioso asunto por resolver sino que, además, se reencontrará con su padre (Anthony Hopkins) del que lleva distanciado varios años. La luna llena ilumina el pueblo gitano donde Lawrence emprende la búsqueda. Pero no tardarán en ser atacados por la bestia que ha matado a su hermano y ha sido la culpable de numerosos crímenes por la región inglesa. Una mordedura en el cuello es el aliciente para que el protagonista reúna todas las piezas del rompecabezas y viva en sus propias carnes la condenación. Una vez en la piel de “hombre lobo” lo ve todo desde otra perspectiva y comenzará el suplicio pero, a la vez, el comienzo del fin. Pues conseguirá desvelar el secreto mejor guardado de su padre y acabar con el terror que acecha en Londres por esa época. No lo hará solo. Gwen Conliffe (Emily Blunt) será la encargada de guiar por el “buen camino” a la bestia y Aberline (Hugo Weaving) pondrá la dosis policíaca al largometraje.
Desde que comenzara su realización “El Hombre Lobo” ha seguido la senda de los tropiezos. La negación de Mark Romanek para llevar a cabo la película por disconformidad económica hizo que los productores eligiesen a Joe Johnston (Jumanji, Hombres de negro, Parque Jurásico III,…) como director definitivo. A esto se suma el rodaje de nuevas escenas por desavenencias con el concepto de la película, las dispuestas sobre el aspecto del nuevo hombre lobo sobre todo en las transformaciones que finalmente fueron digitales pese a la opinión contraria del maquillador Rick Baker quien también trabajó en Un Hombre Lobo Americano en Londres. A su vez, cabe destacar la notoria participación de Andrew Kevin Walker y David Self en el guión.
Este conjunto de problemas y decisiones ha hecho de “El Hombre Lobo” una película más que predecible. Entretenida, muy oscura y con cierta moraleja que hace llegar a nuestra época un remake de lo que ya fuera un exitazo: el primer hombre lobo en el año 1941. Por otro lado, las actuaciones de este reparto más que conocido aportan al film una mayor calidad pues la interpretación es bastante notable. Sin embargo, se echa de menos algún secreto, escena o personaje que sorprendiera y rompiera con la dinámica de los remakes.
Incluso El Hombre de Corazón puro,
Que reza al hacerse Oscuro,
Puede convertirse en lobo,
Cuando el matalobos florece,
Y la luna de otoño crece.
(Antiguo Poema Gitano).
Resulta prácticamente imposible asimilar a Cameron Díaz representando un papel dramático y, mucho menos, un personaje al que tendrá que dar ese punto desesperado y protector por la vida de su hija enferma de cáncer.
Kate Fitzgerald (Sofía Vassilieva) es una niña a la que con apenas dos años de edad se le diagnostica leucemia. Los padres, Sara (Cameron Díaz) y Brian Fitzgerald (Jason Patric), buscan desesperados una posible solución que les devuelva la vida y las ganas de seguir adelante a toda la familia. Es justo cuando el doctor que lleva el caso de la niña enferma les advierte de la posibilidad de crear un nuevo feto, esta vez “in vitro”, que podrá salvar la vida de Kate ya que ellos no son compatibles. Sara y Brian aceptan entusiasmados por asegurarle una vida mejor a la que hasta ahora era su única hija.
Con el nacimiento de Anna (Abigail Breslin), todo da un giro de trescientos sesenta grados. La preocupación de los familiares es la misma pero, esta vez, hay fe en algo: en Anna. A medida que pasan los años y las dos niñas pasan por diversos controles médicos y operaciones, la relación entre las dos va siendo cada vez más fuerte. A pesar de esto y que el afecto entre los hermanos vaya a mejor, Sara solo tiene ojos para Kate. Se olvida, incluso, de Anna y su hijo Jesse (Evan Ellingson). Sin embargo, Kate no está dispuesta a seguir luchando mucho más tiempo por su vida pues es totalmente consciente de la situación que está viviendo. Su estado de salud empeora por momentos, ha visto morir al amor de su vida y ve como su familia se corrompe por culpa de su enfermedad. Es por ello, que le pide un último e importante favor a su hermana pequeña: pedir su emancipación médica. Anna, con tan solo once años, contrata a su propio abogado y solicita toda la responsabilidad sobre su cuerpo. Nada ni nadie podrá ahora obligarle a donar algo sin su consentimiento. La madre no entiende el acto de la menor y cree que actúa cegada por el egoísmo o los celos, pero el padre ve con claridad las intenciones con las que la niña ha decidido llevar a cabo esta “guerra”. Un acto de valentía y amor que dividirá a la familia en dos bandos. Hasta entonces la vida de Kate permanecerá en manos del destino…
La decisión de Anne (cuyo título original es My sister’s keeper) es una verdadera obra de arte que conseguirá poner los pelos de punta hasta al más introvertido. Cuando la oscuridad de la sala y el argumento de la película te absorben por completo, pareces formar parte de la historia. En este film Nick Cassavetes demuestra su capacidad de trabajo con un drama que entremezcla las relaciones personales y la autenticidad narrativa. Su ya reconocida filmografía como director de las películas: El diario de Noa (2004) o Alpha Dog (2007), le ha calificado como un productor y director al que le interesa sacar lo más íntimo de su público. Además, la colaboración de un reparto artístico profesional y polifacético como la ya reconocida Cameron Díaz, su marido en la ficción Jason Patric y las niñas Abigail Breslin y Sofía Vassilieva nos introducen en un mundo tan real al que, por desgracia, vemos sufrir a numerosas familias en la actualidad.
Tripictures Spain y su reparto técnico ha hecho un gran trabajo que hará que en las salas de cine no solo se compren palomitas y algo de beber si no, además, muchos paquetes de “clínex” también.
Vuelve Roland Emmerich con una de sus desgracias que nos dejará a todos por igual. En esta ocasión, nos escenifica lo que predijo la antigua civilización maya: “el 21 de diciembre de 2012 es el fin de los humanos. Los seres humanos entrarán en una nueva civilización, la cual no tiene ninguna relación con la presente”. Además, añadían: “el último día no significará el arribo de ninguna calamidad; en vez de esto, implica una completa nueva conciencia cósmica y una transición espiritual hacia la nueva civilización”.
La historia comienza cuando el geólogo, Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor), descubre que unas partículas provenientes del Sol están afectando gravemente a la Tierra. No conforme con la indiferencia con la que se trata su descubrimiento, Helmsley se convierte en asesor al gobierno de USA y pone en marcha, junto con el gobierno chino, la construcción de unas arcas que salvará a una parte de la humanidad. Pero, ¿quiénes son los que, realmente, deben ser salvados?
Jackson Curtis es un escritor que vive absorto en su trabajo y llega, incluso, a olvidarse de su familia. Cuando lo tiene todo preparado para unas inolvidables vacaciones con sus hijos, empieza la destrucción del mundo en el que viven. Pasará por múltiples desgracias junto con su ex mujer e hijos de las que saldrán sanos y salvos para llegar hasta una de esas arcas que el gobierno ofrece para subsistir; pero eso es tarea para ricos. ¿Conseguirán una plaza en dichas naves?
El que ya fuese director de películas como: Godzilla, Independence Day, El Día de Mañana,… Nos ofrece, una vez más, uno de esos argumentos a los que tan acostumbrados nos tiene: desgracias, muertes y final feliz de los protagonistas. Al igual que en anteriores films, repiten personajes como: el presidente de EE.UU. (Danny Glover), su hija (Thandie Newton), locutor de radio chalado (Woody Harrelson),… y otros personajes que no pasarán indiferente a lo largo de la historia. El director declaró que no se consideraba para nada un obsesionado a muertes y desastres naturales. Es más, detesta ver a la gente morir; acto que demuestra cuánto ama a la humanidad. A pesar de advertirnos de la creación de películas como esta, le preocupa a donde puede ir a parar el mundo e intenta concienciarnos de ello. Sin embargo, Roland Emmerich parece estar estancado en la misma temática. Si las críticas hacia el cine español hace unos años era que habíamos caído en el “mono tema” del sexo; esta vez, podemos afirmar que mencionado director ha caído también en un preocupante “mono tema”.
2012 viene de la mano de Sony Pictures y cuenta con numerosos efectos especiales a lo largo de sus dos horas y media que hace de esta, una película de ciencia ficción entretenida de la que admiraremos su gran trabajo audiovisual pero olvidaremos con el paso del tiempo.
Son muchas las producciones que, año tras año, son esperadas ante el fenómeno «fans» y las propias productoras. Estas últimas para ver si el producto en el que han invertido tiempo y un dineral funcionan y gusta a los espectadores o no.
Las películas más esperadas y sonadas de este nuevo año 2010 son: la adaptación del videojuego Tekken, Shrek 4, Saw 7, Toy Story 3, El príncipe de Persia, Iron Man 2, Wanted 2, Resident Evil: Afterlife, El Diario de Ana Frank, El Hombre Lobo, Bridget Jones 3, etc.
2010 es un año dedicado al cine.
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