Mudado: PA’ TI LA PERRA GORDA

28 11 2010

En busca de algo más profesional y que abarcara varios temas (cultura, sociedad, imaginación, originalidad, relatos, entrevistas,…) He decidido, desde hace un tiempo, escribir para mi nuevo blog: PA’ TI LA PERRA GORDA y centrarme en él por completo.

HE AQUÍ EL ENLACE PARA QUE SIGAS EL NUEVO BLOG: http://patilaperragorda.wordpress.com





El cine en Canarias

30 05 2010

El 30 de mayo es el día de los canarios. ¿Qué mejor reconocimiento al archipiélago que nos vio nacer el que hagamos un repaso por el cine en estas siete islas?

Hacer un recorrido por el cine realizado en Canarias durante sus primeros cien años de existencia es un relato de intentos innovadores y de altibajos en la producción, con fracasos comerciales e industriales, pero también con emocionantes proyectos, directores emergentes, de cierta relevancia, así como llamativas películas. Una historia vinculada también a las condiciones específicas de Canarias, especialmente, a su paisaje y a su realidad turística, sin que haya faltado, al igual en otros ámbitos culturales, el eterno debate sobre la identidad canaria de las obras.

La primera proyección cinematográfica mundial se realizó en un sótano de París a finales de 1895 por los hermanos Lumière. Al año siguiente, uno de sus operadores, Gabriel Veyre, grababa imágenes por diversos sitios del mundo, camino a Latinoamérica, haciendo escala en Canarias, de forma que, en Tenerife, rueda las primeras imágenes en movimiento de las Islas. Pero el cine no es cine hasta que no se exhibe de forma pública, y esto ocurrió gracias al palmero Miguel Brito, que realizó las primeras proyecciones en Canarias el 13 de abril de 1898. Ya en el siglo XX, tenemos constancia del primer ‘director’ propiamente dicho, el grancanario, Francisco González Padrón, que en 1906 estrenó dos pequeñas películas documentales. Sin embargo, en los años 30, primero por la llegada del cine sonoro y luego por la precariedad del franquismo, los directores canarios prácticamente desaparecieron del mapa, silenciados por las enormes dificultades económicas de un arte-industria tan complejo como es el cine. En estas décadas (1930-1965 aproximadamente), la historia de cine canario es la historia de los rodajes extranjeros realizados en el Archipiélago.

Después de este largo periplo en el desierto creativo, van apareciendo a finales de los 60 algunos nuevos directores independientes, como Abesindo Beltrá García, Jorge Lozano Van de Walle, que comienzan a competir en los primeros festivales de cine regionales y nacionales. El último citado aparece con una prolífica e interesente filmografía amateur desarrollada en la isla de La Palma a través de sus productora Palma Films, junto a su esposa y principal colaboradora, Loló Fernández, en la que destaca su serie de Cuentos y leyendas de La Palma, integrada por La pared de Roberto (1977); El salto del enamorado (1979) y el largometraje Aysouragan, lugar donde la gente se heló (1981) que recrea la figura de Tanausú y cuenta con música del grupo Taburiente. Los años 70 es una época de crisis económica que se convierte en discusión política y esplendor creativo en todos los campos. El cine canario aprovechó entonces la aparición de las nuevas cámaras de filmación más domésticas.

A finales de 1979 se gestó un proyecto inusual y único que aglutinó en Tenerife gran parte del entusiasmo de los 70 durante la primera mitad de la década de los 80. Se  trató del colectivo Yaiza Borges, convertido en 1980 en cooperativa profesional. Sus actividades eran rodar películas, enseñar cine, distribuir filmes, y tener su propia sala de exhibición para mejorar la oferta de Santa Cruz a través de películas cuidadosamente elegidas. Se trataba, por lo tanto, de un proyecto global. Aparte de los directores vinculados a Yaiza Borges, otros nombres destacados de los 80 fueron Antonio José Betancor, Fernando H. Guzman o Ramón Santos.

De las películas canarias realizadas en la actual década, La Caja (2006) es la que ha logrado un mayor respaldo de la crítica. Se trata de la ópera prima del grancanario Juan Carlos Falcón, que venía haciendo cortometrajes desde 1995, entre los que destacan Yo look tu look (1998) y O me quieres o me mato, (1999). Está inspirada en la novela Nos dejaron el muerto (de Víctor Ramírez), y ambientada en un pequeño pueblo canario de los ’60, donde muere Don Lucio, un vecino odiado por todos, y del que su viuda se desentiende para endosarle el velatorio a su vecina. Todo ello provoca algunas situaciones originales, mezcla de drama y comedia, con ecos de Berlanga y Almodóvar. Aunque el guión adolece, nuevamente, de cabos sueltos y caminos ya muy trillados (como la historia de amor con Vladimir Cruz). Pese a todo, La Caja ha obtenido numerosos premios internacionales, como el Zenith de Oro al mejor largometraje de un director novel en el Festival de Cine de Montreal.

Hasta la fecha esto es lo que caracteriza el recorrido del cine por las islas. ¡Feliz día de Canarias





El Final de la Serie del Siglo XXI

25 05 2010

Mucho se había especulado sobre el final de “Perdidos” (Lost), pero no fue hasta las 8:05 a.m. del lunes 24 de mayo cuando supimos el verdadero desenlace. Una serie que ha creado filias y fobias pero, sobre todo, ha marcado un antes y un después en la historia de la televisión.

¡Atención! ¡SPOILERS!

El doble capítulo final de la sexta temporada acaba de la siguiente manera: “En la Isla, mientras que Miles, Lapidus y Richard (que siguen vivos; hay una parte del capítulo que Cuatro, con aquello del directo, se ha comido xD) intentan arreglar el avión para largarse de allí, Jack (o el nuevo Jacob… mira, “Jackob“) guía a su grupo hacia “la Luz”, a la que pretenden llegar antes que Flocke. Por su parte, el malo malísimo (o no tanto) de la serie encuentra a Desmond, a quien habían rescatado Rose, Bernard y Vincent (reconocedlo, todos soltamos un “ohhhh” cuando los vimos), y se lo lleva para completar su plan. Los dos grupos (el de Jack y el de FLocke) se encuentran, y van todos hacia la Luz (esta parte también se la han comido en el directo). Una vez allí, FLocke y Jack bajan a Desmond a la cueva de la Luz, y éste acciona un mecanismo (similar al detestado “tapón del desagüe” del 5×12) que hace que la Luz (y el electromagnetismo) desaparezcan, dando paso a lo que parece una erupción volcánica (pregunta para los más frikis como un servidor, ¿os acordáis del volcán de bicarbonato que hacía la profe de Litttle Ben en el 3×20, en el que se decía que había un volcán dormido en la Isla? Voilá), que parece que es lo que destruiría la Isla. En éstas, tiene lugar la batalla final entre Jackob y FLocke, en la que nuestro querido Humo Negro acaba en el fondo del océano, con una bala cortesía de Kate. Muchos os preguntáis cómo puede morir: bien, una vez desaparecida la Luz, desaparece el poder de Flocke (en cuanto la luz se apaga, Jack le pega una hostia, y le hace sangre). Así que hemos acabado con el malo… larguémonos de la Isla y dejemos que se hunda. Eso hacen todos, menos Jack, que decide quedarse para conseguir que la Luz vuelva y evitar la destrucción de la Isla. Hurley y Ben le ofrecen su ayuda, mientras que Sawyer y Kate corren al avión de Ajira, que ya ha sido arreglado, y salen de la Isla junto con Miles, Lapidus y Richard. Así que Jack decide bajar a la cueva de la Luz, pero antes de eso, tiene lugar un traspaso de poderes (a eso se le llama un mandato corto): Hurley se convierte en el nuevo Jacob, por si a Jack le ocurriese algo. Efectivamente, así es; Jack consigue poner de nuevo el “tapón”, haciendo que vuelva la luz, y consigue que Hurley y Ben rescaten a Desmond (la duda es qué habrá pasado con él, si salió o no de la Isla), pero en el camino, nuestro protagonista queda gravemente herido, al no ser resistente al electromagnetismo (sin embargo, es curioso que él no se transforme en Humo Negro… supongo que sería demasiado cruel). Tras la vuelta de la Luz, Jack reaparece en el arroyo, y consigue llegar hasta el campo de bambú, donde cae rendido y exhala su último suspiro, junto a Vincent, en una escena tremendamente parecida a la que daba comienzo a la serie. ¿Después de esto? Pues después de esto, los que huyen de la Isla acabarán muriendo en algún momento, en la Isla Hurley y Ben se encargan de proteger el lugar, hasta que les llega la hora en un momento dado (¿por qué? ¿quién les sustituye? ¿importa?), y todos acaban muriendo“. (blog FormulaTV)

Sin duda alguna, un final que no ha gustado a muchos. Los seguidores y espectadores de esta serie esperaban un cierre cargado de emociones a la par que respuestas a todas las incógnitas que se habían ido creando en torno a la misma. La teoría que defienden los fans es: “han optado por lo fácil. Dar respuesta a todo era muy difícil y no se han comido mucho la cabeza“.

Lo que hace de estos episodios que sean un acontecimiento único y mundial es la adaptación de estos a numerosos idiomas y países en un tiempo record de tiempo. En España, la cadena Cuatro consiguió subtitular el final de Perdidos con un margen de error de media hora. Y, aunque hubo problemas técnicos y audiovisuales, Cuatro, FOX y ABC consiguieron que 400.000 españoles madrugásemos más que nunca y pudiésemos disfrutar de este momento.





Festival de Cannes 2010

17 05 2010

Empieza la 63ª edición del Festival de Cine de Cannes, que este año se celebra entre el 12 y el 23 de Mayo de 2010. Robin Hood, de Ridley Scott, inauguraba oficialmente el festival, en una velada de glamour y rostros conocidos.

Un total de 16 cintas compiten por la preciada Palma de Oro. Entre ellas, Biutiful de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por Javier Bardem, es una de las favoritas. A lo lardo de estos 11 días veremos desfilar en Cannes a nombres del cine como Russell Crowe, Ridley Scott, Juliette Binoche, Naomi Watts, Woody Allen, Sean Penn o Javier Bardem entre otros.

Y el encargado de recibirlos no será otro que Tim Burton, el presidente del Festival. Junto a él, forman parte del jurado Kate Beckinsale, Benicio Del Toro, Alberto Barbera, Jafar Panahi, Shekhar Kapur, Emmanuel Barrere, Giovanna Mezzogiorno y el director español Victor Erice.

Éstas son las películas que optan a la Palma de Oro:

-‘Autoreiji‘ de Takeshi Kitano
-‘Copie conforme’ de Abbas Kiarostami
-‘La nostra vita’ de Daniele Luchetti
-‘The Princess of Montpensier’ de Bertrand Tavernier
-‘Tournée’ de Mathieu Amalric
-‘Outside the law’ de Rachid Bouchareb
-‘The Housemaid’ de Im Sang-soo
-‘Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse’ de Mahamat Saleh Haroun
-‘Fair Game’ de Doug Liman
-‘Another year’ de Mike Leigh
-‘Biutiful’ de Alejandro González Inárritu
-‘Poetry’ de Lee Chang-Dong
-‘Des hommes et des dieux’ de Xavier Beauvois
-‘You, my joy’ de Sergeï Loznitsa
-‘Quemado por el sol 2’ de Nikita Mikhalkov
-‘Loong Doonmee Raleuk Chaat’ de Apichatpong Weerasethakul

Conocerás a un hombre alto y soltero de Woody Allen y Wall Street: El dinero nunca duerme, de Oliver Stone, se proyectarán fuera de competición.





Reconocidas sagas literarias en el Séptimo Arte

15 05 2010

Las series de libros juveniles son una materia prima infalible para su traspaso al séptimo arte. He aquí las cinco más importantes:

1.- CREPÚSCULO

En octubre de 2005 Stephenie Meyer publicaba Crepúsculo, su primera novela. Su protagonista era Isabella Bella Swan, una chica de 17 años enamorada de Edward Cullen, aparentemente un adolescente solitario y atormentado más. Pero su rebeldía resulta tener causa: Edward es un vampiro, aunque sin los típicos clichés. La novela arrasó dando lugar a tres entregas.

 

2.- EL LEGADO

Christopher Paolini tenía 15 años cuando se inventó un continente enterito en el primer libro de la saga El Legado, titulado Eragon (Ed. Roca). Ahora tiene 29, y ya ha publicado dos volúmenes más de la serie.

 

3.- LAS CRÓNICAS DE NARNIA

En 1950 C.S. Lewis abrió la puerta de un armario para hacer entrar a los hermanos Pevensie en un mundo de fantasía. Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario (Ed. Planeta) fue el primero de una saga de siete libros.

4.- EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

J.R.R. Tolkien imaginó un universo poblado por hobbits, humanos, elfos, magos bicolor… y un Anillo para gobernarlos a todos (sobretodo, al obsesivo Gollum) en la trilogía de El Señor de los Anillos (Ed. Minotauro), publicada por primera vez en 1954.

 

5.- HARRY POTTER

En 1997 J.K. Rowling conectó con chavales de todo el mundo con el primer libro sobre el estudiante más famoso de Hogwarts, Harry Potter y la Piedra Filosofal (Ed. Salamandra), y ya no les abandonó hasta el adulto final de la millonaria saga, seis libros y diez años más tarde.





Las 10 apuestas del cine español para el 2010

11 05 2010

Este año son muchos los directores reconocidos (Amenábar, Almodóvar,…) que han estrenado sus grandes producciones. Pero, el cine español sigue apostando por sus producciones y es por eso que tenemos aquí el listado de las 10 mejores películas que nos esperan este 2010:

1.- UNA HORA MÁS EN CANARIAS, de David Serrano

Propietaria de un café en el centro de Madrid, Claudia (Angie Cepeda), con ayuda de su hermana (Juana Acosta) y algo de chantaje, intenta recuperar a su ex amante (Quim Gutiérrez) y separarlo de su actual novia (Miren Ibarguren). La perfecta vida de Claudia se desmorona… de una manera divertida, claro.

2.- HABITACIÓN EN ROMA, de Julio Medem

Dos desconocidas (Elena Anaya y Natasha Yarovenko) coinciden en Roma y viven una intensa pasión sexual en la habitación de un hotel.

3.- AGNOSIA, de Eugenio Mira

Una heredera víctima del mal de agnosia es víctima de un complot para descubrir un secreto industrial de la empresa de su padre. Guión de Antonio Trashorras.

4.- BIUTIFUL, de Alejandro González

Según el propio González Iñárritu, la película describe la íntima y poderosa historia de Uxbal, un hombre desesperadamente solo que intentará sostener el equilibrio entre la dura supervivencia dentro de un barrio marginal y la lucha por salvaguardar el futuro de sus pequeños hijos, que viven a la deriva.

5.- DIDI HOLLYWOOD, de Bigas Lunas

La actriz española Diana Díaz (Pataky) descubre la cara amarga del éxito al transformarse en Di.Di., cotizada estrella de Hollywood.

6.- LOPE, de Andrucha Wadminton

El triángulo amoroso que forman un joven aventurero y seductor Lope de Vega (Ammann), cuando aún no era famoso, y dos mujeres: una liberal y empresaria de éxito (Ayala) y otra soñadora (Watling).

7.- VERBO, de Eduardo Chapero

El viaje iniciático de una quinceañera con un sexto sentido (Alba García) hacia un universo paralelo oscuro.

8.- QUE SE MUERAN LOS FEOS, de Nacho García

Eliseo (Cámara), cojo y soltero, y Nati (Machi), sin un pecho y separada, le dan una oportunidad al amor.

9.- LOS OJOS DE JULIA, de Guillem Morales

Una mujer (Rueda) investiga la muerte de su hermana acechada por una amenaza imprecisa que nadie, ni su marido (Homar) ni la policía, parece percibir, mientras una enfermedad la va dejando ciega.

10.- ENTRE LOBOS, de Gerardo Olivares

Historia real de un muchacho cordobés, encarnado por Ballesta, que creció en el monte, entre lobos, sin contacto con ningún humano durante 12 años.


(Parte de la información por Fotogramas)





Las 7 “grandes producciones” que fracasaron

3 05 2010

Muchos son los directores y productores que apuestan por las nuevas historias y esquemas gráficas pero, en el caso de las siguientes películas ninguno que apostó por ellas acertó:

Speed Racer

Basada en la serie clásica de dibujos animados de Tatsuo Yoshida, los hermanos Wachowski se gastaron 120 millones de dólares en el equivalente cinematográfico a ser abofeteado con un bolso durante dos horas. Como no podía ser de otra forma, la cinta se estrelló y ardió en la taquilla norteamericana con una recaudación de 44 millones de dólares.

Waterworld

Con un asombroso presupuesto de 175 millones de dólares, la superproducción apocalíptica protagonizada por Costner fue la película más cara hasta el momento. Por supuesto, pinchó en taquilla, con una recaudación de 88 millones dólares y toda la crítica en contra.

El Álamo

Tan torpe es creer que Mel Gibson es un dios en taquilla (a excepción de “La Pasión de Cristo”) como pensar que Dennis Quaid y Billy Bob Thornton podrían sacar a flote una película abocada a los 9 millones de dólares de recaudación el primer fin de semana. Con el tiempo, fue arrastrando los pies fuera de las pantallas de cine con 26 millones dólares, que no habrían estado tan mal si no hubiera costado 120.

Monkeybone

Haciendo una retrospectiva, gastarse 75 millones de dólares en una fantasía de animación sobre Brendan Fraser en coma no era un buen negocio… Y lo fue mucho menos cuando lo recaudado en la taquilla estadounidense no superó los 5,4 millones de dólares. Después de ésto, Henry Selick no dirigió otra película durante siete años, cuando fue nominado al Oscar por la genial Coraline y consiguió recuperar la inversión.

Campo de batalla: La Tierra

Aunque seguramente John Travolta habrá querido borrarlo de su mente, lo cierto es que su papel en esta cinta fue tan malo como todo lo demás. No hay mucho más que decir de una producción de 73 millones de dólares que fue nominada en los Premios Razzies (los antioscar) a Peor Película, Peor Actor (John Travolta), Peor Actriz de Reparto, Peor Actor de Reparto, Peor Guión y Peor Director, y que tiene el honor de ser la Peor Película de esta década.

Las aventuras de Pluto Nash

A Eddie Murphy, protagonista de la película, le dió tanta vergüenza esta comedia de ciencia ficción que se negó a promocionarla. Para producirla se invirtió la escandalosa suma de 100 millones de dólares, aunque luego en taquilla no se superaron los 4,4 millones. En fin, que con esta recaudación, ni siquiera sabemos cómo se pudo cubrir el sueldo de 20 millones de dólares de Murphy.

Las puertas del Cielo

Probablemente el mayor fiasco en taquilla de la historia de Hollywood, costó 40 millones de dólares y recaudó 3,5 en Estados Unidos. Después de cautivar con “El cazador”, el director de moda, Michael Cimino, se cayó del pedestal con esta epopeya de 219 minutos que fue la causa de la quiebra de United Artists, compañía creada por Charles Chaplin y Douglas Fairbanks.

Y para ti, ¿cuál es el mayor fracaso de la historia del cine? ¡Vota!